В настоящих очерках не ставится задача научного искусствоведческого анализа произведений живописи или определения некого универсального способа их восприятия. Они не только не претендуют на исчерпывающую полноту, но и намеренно не стремятся к ней, оставляя читателю и зрителю свободу для последующей и собственной интерпретации произведений. Скорее здесь представлены этюды о живописи - опыты восприятия и поиски того "искусства видеть", которое, несмотря на свою чрезвычайную увлекательность и необъятное поле для творчества, занимает крайне малое место в искусствоведческой литературе.

Цикл статей, представленный в издании, принадлежит к не столъ частому в современной искусствоведческой литературе жанру. Это не ученые штудии и не классические комментарии по истории искусства; не фундаментальные исследования памятников. Жанр очерков, объединенных под одной обложкой можно определить как эссеистический. Именно в этом жанре, видимо, только и возможно было coeдинить казалось бы, никак не связанные между собой рассказы о произведениях Венецианова, Брюллова и Дионисия, Гойи, Тициана, Рембрандта, Веласкеса, Сезанна и Ван Гога. .Жанр эссеистического размышления всегда интересен, ибо он индивидуален, оригинален. В очерках, написанных в духе эссе, раскрывается не только собственный взгляд автора, но и его личность, его понимание произведений искусства. Написаны очерки не академическим искусствоведом, занятым изучением проблем изобразительного искусства, а музейным сотрудником, искусствоведом-музейщиком. эта профессиональная деятельность автора ярко отобразилась в его небольших статьях, посвященных шедеврам из Флоренции, Будапешта, Вены, Москвы и Санкт-Петербурга. .

Цикл статей, представленный в издании, принадлежит к не столъ частому в современной искусствоведческой литературе жанру. Это не ученые штудии и не классические комментарии по истории искусства; не фундаментальные исследования памятников. Жанр очерков, объединенных под одной обложкой можно определить как эссеистический. Именно в этом жанре, видимо, только и возможно было coeдинить казалось бы, никак не связанные между собой рассказы о произведениях Венецианова, Брюллова и Дионисия, Гойи, Тициана, Рембрандта, Веласкеса, Сезанна и Ван Гога. .Жанр эссеистического размышления всегда интересен, ибо он индивидуален, оригинален. В очерках, написанных в духе эссе, раскрывается не только собственный взгляд автора, но и его личность, его понимание произведений искусства. Написаны очерки не академическим искусствоведом, занятым изучением проблем изобразительного искусства, а музейным сотрудником, искусствоведом-музейщиком. эта профессиональная деятельность автора ярко отобразилась в его небольших статьях, посвященных шедеврам из Флоренции, Будапешта, Вены, Москвы и Санкт-Петербурга. .

Создай шедевр! Этот творческий альбом объединяет несколько увлекательных жанров раскрашивания. На каждой странице вас ждут различные задания-квесты с непредсказуемым ярким результатом. Пока задание не пройдено - сюжеты и колорит картин остаются загадкой. Более 20 сюжетов по мотивам шедевров мировой живописи - от Возрождения до Поп-арта. Четыре жанра творческих приключений в одном альбоме: По номерам: раскрась картинку сочными контрастными цветами цветовой палитры По пикселям: раскрась и разгадай загадку - что изображено на странице По точкам: нарисуй по точкам и раскрась спрятанное изображение Пэчворк: рисуй пэчворк-паттерны в указанных фрагментах Для среднего школьного возраста.

История живописи – это могучая река времени, состоящая из имен, стилей и направлений, которая берет свое начало в глубокой древности, в те времена, когда люди создавали свои первые картины на стенах пещер. Эта река только с одним берегом, другой – теряется в бесконечности. Со временем менялось и формировалось представление человека о мире искусства и его месте в нем. С расширением сознания, шло развитие искусства. На протяжении веков каждый живописный стиль давал почву новому, вновь возникшему стилю или направлению, каждый великий живописец добавлял что-то свое, подчас уникальное, к достижениям более ранних художников и влиял на более поздних мастеров. Живопись, как постоянная спутница человеческой цивилизации, имела разное предназначение и роль на всех стадиях человеческой эволюции. Не одно столетие великие мастера прошлого создавали произведения, которые до сих пор восхищают блеском живописи и полетом духа. Эпохи сменяли друг друга, новые поколения художников искали новые изобразительные средства и способы отражения меняющейся действительности. В течение веков менялись школы живописи, направления в искусстве: ренессанс и барокко, рококо и классицизм, романтизм и реализм, импрессионизм и символизм, экспрессионизм и сюрреализм. Но от Босха до Ван Гога основной задачей художника было вдохнуть жизнь в созданный образ, линию, цвет. Произведения тех, кому это удалось стали шедеврами мирового искусства. Художники, чьи бессмертные произведения представлены в этом красочном мини-альбоме, словно приоткрывают нам дверь в свою эпоху, в созданный ими чудесный мир волшебных красок.

История живописи – это могучая река времени, состоящая из имен, стилей и направлений, которая берет свое начало в глубокой древности, в те времена, когда люди создавали свои первые картины на стенах пещер. Эта река только с одним берегом, другой – теряется в бесконечности. Со временем менялось и формировалось представление человека о мире искусства и его месте в нем. С расширением сознания, шло развитие искусства. На протяжении веков каждый живописный стиль давал почву новому, вновь возникшему стилю или направлению, каждый великий живописец добавлял что-то свое, подчас уникальное, к достижениям более ранних художников и влиял на более поздних мастеров. Живопись, как постоянная спутница человеческой цивилизации, имела разное предназначение и роль на всех стадиях человеческой эволюции. Не одно столетие великие мастера прошлого создавали произведения, которые до сих пор восхищают блеском живописи и полетом духа. Эпохи сменяли друг друга, новые поколения художников искали новые изобразительные средства и способы отражения меняющейся действительности. В течение веков менялись школы живописи, направления в искусстве: ренессанс и барокко, рококо и классицизм, романтизм и реализм, импрессионизм и символизм, экспрессионизм и сюрреализм. Но от Босха до Ван Гога основной задачей художника было вдохнуть жизнь в созданный образ, линию, цвет. Произведения тех, кому это удалось стали шедеврами мирового искусства. Художники, чьи бессмертные произведения представлены в этом красочном мини-альбоме, словно приоткрывают нам дверь в свою эпоху, в созданный ими чудесный мир волшебных красок.

История живописи – это могучая река времени, состоящая из имен, стилей и направлений, которая берет свое начало в глубокой древности, в те времена, когда люди создавали свои первые картины на стенах пещер. Эта река только с одним берегом, другой – теряется в бесконечности. Со временем менялось и формировалось представление человека о мире искусства и его месте в нем. С расширением сознания, шло развитие искусства. На протяжении веков каждый живописный стиль давал почву новому, вновь возникшему стилю или направлению, каждый великий живописец добавлял что-то свое, подчас уникальное, к достижениям более ранних художников и влиял на более поздних мастеров. Живопись, как постоянная спутница человеческой цивилизации, имела разное предназначение и роль на всех стадиях человеческой эволюции. Не одно столетие великие мастера прошлого создавали произведения, которые до сих пор восхищают блеском живописи и полетом духа. Эпохи сменяли друг друга, новые поколения художников искали новые изобразительные средства и способы отражения меняющейся действительности. В течение веков менялись школы живописи, направления в искусстве: ренессанс и барокко, рококо и классицизм, романтизм и реализм, импрессионизм и символизм, экспрессионизм и сюрреализм. Но от Босха до Ван Гога основной задачей художника было вдохнуть жизнь в созданный образ, линию, цвет. Произведения тех, кому это удалось стали шедеврами мирового искусства. Художники, чьи бессмертные произведения представлены в этом красочном мини-альбоме, словно приоткрывают нам дверь в свою эпоху, в созданный ими чудесный мир волшебных красок.

История живописи – это могучая река времени, состоящая из имен, стилей и направлений, которая берет свое начало в глубокой древности, в те времена, когда люди создавали свои первые картины на стенах пещер. Эта река только с одним берегом, другой – теряется в бесконечности. Со временем менялось и формировалось представление человека о мире искусства и его месте в нем. С расширением сознания, шло развитие искусства. На протяжении веков каждый живописный стиль давал почву новому, вновь возникшему стилю или направлению, каждый великий живописец добавлял что-то свое, подчас уникальное, к достижениям более ранних художников и влиял на более поздних мастеров. Живопись, как постоянная спутница человеческой цивилизации, имела разное предназначение и роль на всех стадиях человеческой эволюции. Не одно столетие великие мастера прошлого создавали произведения, которые до сих пор восхищают блеском живописи и полетом духа. Эпохи сменяли друг друга, новые поколения художников искали новые изобразительные средства и способы отражения меняющейся действительности. В течение веков менялись школы живописи, направления в искусстве: ренессанс и барокко, рококо и классицизм, романтизм и реализм, импрессионизм и символизм, экспрессионизм и сюрреализм. Но от Босха до Ван Гога основной задачей художника было вдохнуть жизнь в созданный образ, линию, цвет. Произведения тех, кому это удалось стали шедеврами мирового искусства. Художники, чьи бессмертные произведения представлены в этом красочном мини-альбоме, словно приоткрывают нам дверь в свою эпоху, в созданный ими чудесный мир волшебных красок.

Книга выдающегося знатока и одного из зачинателей научного изучения нидерландской живописи Макса Фридлендера посвящена, возможно, самой плодотворной и самой влиятельной по сей день эпохе в истории живописи этой страны. Стилистические открытия, сделанные в этот период, надолго определили облик и пути европейского живописного искусства. В свою очередь, проницательный взгляд Фридлендера, его широчайшая историческая осведомленность и глубокий интерес к индивидуальности художника остаются выдающимся примером для тех, кто изучает классическое искусство сегодня.

Книга выдающегося знатока и одного из зачинателей научного изучения нидерландской живописи Макса Фридлендера посвящена, возможно, самой плодотворной и самой влиятельной по сей день эпохе в истории живописи этой страны. Стилистические открытия, сделанные в этот период, надолго определили облик и пути европейского живописного искусства. В свою очередь, проницательный взгляд Фридлендера, его широчайшая историческая осведомленность и глубокий интерес к индивидуальности художника остаются выдающимся примером для тех, кто изучает классическое искусство сегодня.

Книга выдающегося знатока и одного из зачинателей научного изучения нидерландской живописи Макса Фридлендера посвящена, возможно, самой плодотворной и самой влиятельной по сей день эпохе в истории живописи этой страны. Стилистические открытия, сделанные в этот период, надолго определили облик и пути европейского живописного искусства. В свою очередь, проницательный взгляд Фридлендера, его широчайшая историческая осведомленность и глубокий интерес к индивидуальности художника остаются выдающимся примером для тех, кто изучает классическое искусство сегодня.

Книга выдающегося знатока и одного из зачинателей научного изучения нидерландской живописи Макса Фридлендера посвящена, возможно, самой плодотворной и самой влиятельной по сей день эпохе в истории живописи этой страны. Стилистические открытия, сделанные в этот период, надолго определили облик и пути европейского живописного искусства. В свою очередь, проницательный взгляд Фридлендера, его широчайшая историческая осведомленность и глубокий интерес к индивидуальности художника остаются выдающимся примером для тех, кто изучает классическое искусство сегодня.

Книга выдающегося знатока и одного из зачинателей научного изучения нидерландской живописи Макса Фридлендера посвящена, возможно, самой плодотворной и самой влиятельной по сей день эпохе в истории живописи этой страны. Стилистические открытия, сделанные в этот период, надолго определили облик и пути европейского живописного искусства. В свою очередь, проницательный взгляд Фридлендера, его широчайшая историческая осведомленность и глубокий интерес к индивидуальности художника остаются выдающимся примером для тех, кто изучает классическое искусство сегодня.

В этом альбоме произведения Ван Гога представлены вместе с работами тех живописцев, чье творчество вдохновляло художника. В издании воспроизведены картины, экспонировавшиеся на выставке в Музее Ван Гога, посвященной празднованию 150-летия художника. Авторы статей знакомят нас с пристрастиями и антипатиями художника в живописи и литературе от юношеских лет до того времени, когда он оказался в авангарде художественной жизни. Издание снабжено серьезным научным аппаратом и адресовано всем, кто интересуется искусством.

Долгожданная арт-раскраска для детей. Все самые популярные арт-квесты в одном издании.«Цветовой квест» — серия альбомов для креативного раскрашивания. Наконец и у детей появилось издание для увлекательного творческого досуга. В каждой книге объединены и адаптированы для детей жанры любимых арт-квестов для взрослых: раскраски по номерам, по пикселям, по точкам.В этом арт-альбоме более 20 картин-загадок в любимых жанрах: анималистика, пейзаж, натюрморт. Угадать, какой именно сюжет на рисунке можно только пройдя цветовой квест. Разгадайте скрытые картины, наполняя изображения цветом.ТРИ ЖАНРА ТВОРЧЕСКИХ ПРИКЛЮЧЕНИЙ В ОДНОМ АЛЬБОМЕ:- ПО ПИКСЕЛЯМ - Раскрась и разгадай загадку — что изображено на странице- ПО НОМЕРАМ - Раскрась картинку сочными контрастными цветами цветовой палитры- ПО ТОЧКАМ - Нарисуй по точкам и раскрась спрятанное изображение.