История творческого пути известного российского дизайнера и шрифтовика Юрия Гордона с полезными советами и кейсами. Эта книга — результат работы одного из известнейших разработчиков шрифта в России, Юрия Гордона. В ней он рассказывает свою историю с самого начала — с 1994 года, когда создавался его первый шрифт, до наших дней. Также Юрий делится опытом разработки «Олимпийского шрифта», шрифтов для «Эрмитажа», Digital October, ВШЭ, леттеринга для проекта «Моя Москва» и журналов Esquire, Harpers Bazaar, «Вокруг Света», Rolling Stone и Vogue. Книга легко читается даже непрофессионалами благодаря отличному стилю автора. Способна пробудить в читателе желание попробовать себя в качестве разработчика шрифта, или художника шрифта, как уточняет автор. В новом издании читателей ждет дополнительная глава. От автора В современном мире выше всего ценятся эксперты — узкие специалисты, умеющие решать задачи на уровне, недоступном остальным. Стать экспертом сложно, конкуренция предельно высока. А теперь представьте человека, самостоятельно создавшего профессиональную нишу. Естественно, он далеко опережает в ней возможных конкурентов и максимально раскрывает собственный потенциал. На мой взгляд, это шаг в будущее: занять свое точное место в сети знаний и умений, стать аккумулятором и раздатчиком тонких энергий. Я художник, работающий с текстом. Чтобы найти это простое определение, понадобились десятилетия опыта — и эта книга. Для кого эта книга Для дизайнеров-шрифтовиков. Для всех, кто в той или иной мере занимается или интересуется созданием книг и разработкой шрифтов.

История Юрия Гордона и его шрифтов — «Олимпийского», для «Эрмитажа», Esquire и Vogue.Для всех, кто хочет постичь тайну дизайна букв.От одного из самых востребованных разработчиков шрифтов в России.

История Юрия Гордона и его шрифтов — «Олимпийского», для «Эрмитажа», Esquire и Vogue.Для всех, кто хочет постичь тайну дизайна букв.От одного из самых востребованных разработчиков шрифтов в России.

История творческого пути известного российского дизайнера и шрифтовика Юрия Гордона с полезными советами и кейсами.Эта книга — результат работы одного из известнейших разработчиков шрифта в России, Юрия Гордона. В ней он рассказывает свою историю с самого начала — с 1994 года, когда создавался его первый шрифт, до наших дней. Также Юрий делится опытом разработки «Олимпийского шрифта», шрифтов для «Эрмитажа», Digital October, ВШЭ, леттеринга для проекта «Моя Москва» и журналов Esquire, Harpers Bazaar, «Вокруг Света», Rolling Stone и Vogue.Книга легко читается даже непрофессионалами благодаря отличному стилю автора. Способна пробудить в читателе желание попробовать себя в качестве разработчика шрифта, или художника шрифта, как уточняет автор.В новом издании читателей ждет дополнительная глава.От автора:В современном мире выше всего ценятся эксперты — узкие специалисты, умеющие решать задачи на уровне, недоступном остальным. Стать экспертом сложно, конкуренция предельно высока. А теперь представьте человека, самостоятельно создавшего профессиональную нишу. Естественно, он далеко опережает в ней возможных конкурентов и максимально раскрывает собственный потенциал. На мой взгляд, это шаг в будущее: занять свое точное место в сети знаний и умений, стать аккумулятором и раздатчиком тонких энергий.Я художник, работающий с текстом. Чтобы найти это простое определение, понадобились десятилетия опыта — и эта книга.Для кого эта книга:Для дизайнеров-шрифтовиков.Для всех, кто в той или иной мере занимается или интересуется созданием книг и разработкой шрифтов.

История Юрия Гордона и его шрифтов — «Олимпийского», для «Эрмитажа», Esquire и Vogue.Для всех, кто хочет постичь тайну дизайна букв.От одного из самых востребованных разработчиков шрифтов в России.

Это книга о буквах - в основном о кириллических (но по ходу дела приходится вспомнить и о греко-римских корнях нашей азбуки). Автор рассуждает о том, почему наши знаки для письма не столь красивы, как их латинские родственники, и что с этим может сделать дизайнер (не обязательно профессиональный шрифтовик). Попутно - и очень кратко - рассказывается об истории европейских систем письма. Основная часть книги посвящена буквальному - побуквенному - разбору русского алфавита и всего того, что можно и чего не следует делать дизайнеру или шрифтовику при создании букв. Речь пойдет о форме знаков, связях между ними, графических рифмах. Автор предлагает свою каркасную систему для знаков кириллицы. Отдельно рассматриваются дополнительные и декоративные элементы, высказываются предложения по их систематизации. Автор придает большое значение современному процессу "латинизации" кириллицы, активному проникновению в русскую графику новых элементов латинского письма. Отдельный раздел посвящен компьютерным шрифтам, форматам и инструментам, которыми может пользоваться разработчик. Книга адресована хорошо подготовленным профессиональным дизайнерам, знакомым с программами векторной графики. Книга в тканевом переплете, в суперобложке.

Это книга о буквах - в основном о кириллических (однако по ходу дела приходится вспомнить и о греко-римских корнях нашей азбуки). Автор рассуждает о том, почему наши знаки для письма не столь красивы, как их латинские родственники, и что с этим может сделать дизайнер (не обязательно профессиональный шрифтовик). Попутно - и очень кратко - рассказывается об истории европейских систем письма. Основная часть книги посвящена буквальному - побуквенному - разбору русского алфавита и всего того, что можно и чего не следует делать дизайнеру или шрифтовику при создании букв. Речь пойдет о форме знаков, связях между ними, графических рифмах. Автор предлагает свою каркасную систему для знаков кириллицы. Отдельно рассматриваются дополнительные и декоративные элементы, высказываются предложения по их систематизации. Автор придает большое значение современному процессу "латинизации" кириллицы, активному проникновению в русскую графику новых элементов латинского письма. Отдельный раздел посвящен компьютерным шрифтам, форматам и инструментам, которыми может пользоваться разработчик. Книга адресована хорошо подготовленным профессиональным дизайнерам, знакомым с программами векторной графики.

Эта книга - вторая попытка объяснить самому себе, а заодно и всем интересующимся, что такое буквы русского алфавита и почему они выглядят так, а не иначе. С тех пор как была предпринята первая, автор стал опытнее на триста шрифтов, или как минимум на шестьдесят тысяч букв, изготовленных собственными руками. Несмотря на такую плодовитость, шрифт Артемиус, которым набрана "Книга про буквы", остается одной из любимых работ. За время, прошедшее после первого издания, взгляды автора существенно изменились. Они стали более самостоятельными - и более радикальными. В связи с этим книга была переписана примерно на две трети, увеличилась в объеме на треть и, надеюсь, стала лучше. 3-е издание.

Это книга про буквы. В основном кириллические, но по ходу дела также затрагивается тема греко-римских корней нашей азбуки. Автор тщательно анализирует каждую букву русского алфавита, рассуждает о том, почему наши знаки для письма не столь красивы, как их латинские родственники, и что с этим может сделать дизайнер (не обязательно профессиональный шрифтовик). Кроме истории, видов, типов, индивидуальных свойств и анатомии букв, автор много внимания уделяет логотипам, а также различным элементам типографики и визуальной коммуникации, поэтому книга будет интересна не только шрифтовикам и типографам, а самому широкому кругу дизайнеров и оформителей. Во втором издании дополнена вводная часть и значительно расширены главы, посвященные буквам. 2-е издание, исправленное и дополненное.

Эта книга — вторая попытка объяснить самому себе, а заодно и всем интересующимся, что такое буквы русского алфавита и почему они выглядят так, а не иначе. С тех пор как была предпринята первая, автор стал опытнее на триста шрифтов, или как минимум на шестьдесят тысяч букв, изготовленных собственными руками. За время, прошедшее после первого издания, взгляды автора существенно изменились. Они стали более самостоятельными — и более радикальными. В связи с этим книга была переписана примерно на две трети, увеличилась в объеме на треть и, надеюсь, стала лучше.

"О языке композиции" - сборник эссе известного графика, шрифтового дизайнера и художника Юрия Гордона. Десятки лет дизайнерской практики привели его к мысли о том, что едва ли не все области человеческой деятельности подчиняются единым композиционным законам. В рамках этой теории возможны такие необычные термины, как интерфейс Сикстинской капеллы, силовые точки киноплаката и глубина проработанности шрифта. Однако автор пишет не учебник, а потому не слишком заботится о строгости определений. По собственным словам, он "действует описаниями и метафорами". В поле его зрения попадают голова Нефертити, картина Веласкеса, золотое сечение, текстовая выключка и фигура на афише. На множестве примеров он показывает, как "работает" композиция. Выводы непременно покажутся субъективными, а многие - неожиданными или спорными. И с ними действительно спорили, когда книга существовала в виде цикла статей в авторском блоге. В наследство от блога сборнику достались самые важные комментарии первых читателей. "Нет никакой разницы между компонованием табуретки, песни, романа, здания оперного театра, товарного знака, костюма для второстепенного персонажа оперы и даже этого предложения. Более того, горный массив подчиняется тем же законам композиции, что и бабочка. Империя скомпонована при помощи тех же инструментов, что коробок спичек. Если мы не видим в чем-то композиции, это не значит, что ее не существует. Скомпонован даже хаос. Зачем же нужна общая теория композиции? Если бы удалось объединить, свести к набору принципов все знания в области композиции, накопленные человечеством, от этого выиграли бы все виды деятельности. Поняв композицию болезни, врач мог бы с большей вероятностью превратить трагедию в драму. Поняв композицию нищеты и богатства, управляющий мог бы эффективнее воздействовать на перетекание из одной формы существования в другую, более приемлемую. Поняв композицию толпы, архитектор мог бы построить удобную систему выходов из метро. Поняв композицию сонета, дизайнер мог бы точнее расставить визуальные акценты в брендбуке. Сформулировав на общих принципах симфонии компоновку галактики, ученый дал бы режиссеру таймлайн для нового сериала (и наоборот, что забавно). Можно считать все это набором общих фраз, но сейчас, в шесть утра, на светлую голову, я чувствую внутри себя эту самую общую теорию. Ее вполне возможно создать, и она может принести огромную пользу. Для этого требуется всего-то одно временное усилие и сотворчество людей из разных областей, связанных с композицией. Требуется серия экспериментов, которые позволят сформулировать и использовать единые инструменты композиции в разных видах деятельности". Из предисловия автора Книга адресована широкому кругу читателей, которых интересует дизайн и визуальная культура в целом. 2-е издание.

Это книга про буквы. В основном кириллические, но по ходу дела также затрагивается тема греко-римских корней нашей азбуки. Автор тщательно анализирует каждую букву русского алфавита, рассуждает о том, почему наши знаки для письма не столь красивы, как их латинские родственники, и что с этим может сделать дизайнер (не обязательно профессиональный шрифтовик).Кроме истории, видов, типов, индивидуальных свойств и анатомии букв, автор много внимания уделяет логотипам, а также различным элементам типографики и визуальной коммуникации, поэтому книга будет интересна не только шрифтовикам и типографам, а самому широкому кругу дизайнеров и оформителей.