Филипп Джонсон начал архитектурную деятельность лишь в 36 лет, когда во второй раз поступил в Гарвардский университет на архитектурный факультет. Прожив 99 лет, он оставался практикующим архитектором до конца своих дней и, принимая в 94 года сразу три заказа, сказал: "В моем возрасте вы не будете отказываться ни от чего".Это был невероятно плодовитый зодчий, чье творчество невозможно охарактеризовать каким-то одним стилем или направлением. По собственным словам Джонсона, он был одновременно функциональным модернистом, структурным классицистом, функциональным эклектиком и постмодернистом. Конечно, в его словах немалая доля кокетства: эти "стили" во многом придуманы самим архитектором для определения собственного творчества, но так или иначе они действительно отображают огромную вариативность формальных, стилистических и композиционных решений, использованных Джонсоном в зданиях различного типа.

Один из ярчайших архитекторов нашего времени. Последователь деконструктивизма, он создает поистине впечатляющие проекты; его творения наполнены глубоким смыслом и, если можно так сказать о зданиях, философичны. Знаковые произведения зодчего – генплан нового Всемирного торгового центра в Нью-Йорке и Еврейский музей в Берлине – поражают символизмом и ясно читаемым личным сопереживанием автора к жертвам исторических событий. Интерес к Либескинду возрастет, если узнать, что он успешно дирижирует в опере, пишет философские эссе и читает лекции в разных университетах мира.

Рем Колхас сегодня является одним из самых востребованных архитекторов и теоретиков архитектуры и урбанистики. Даже сейчас, когда вы держите в руках эту книгу, по его проектам в нескольких странах мира строятся музеи, больницы, университеты и небоскребы. Москва, Пекин, Милан, Париж, Чикаго, Берлин, Нью-Йорк, Лондон, Мехико, Сеул – это далеко не полный список городов, в которых можно увидеть работы мастера мастера. Обладатель Притцкеровской премии, Императорской премии Японии, Королевской золотой медали от Королевского института британских архитекторов, «Золотого льва» Венецианской архитектурной биеннале, рыцарь ордена Почетного легиона Франции, Рем Колхас задает тон современной архитектуре.

Филипп Джонсон — удивительный архитектор XX века из США. Удивителен он хотя бы тем, что профессиональную деятельность начал в тридцать шесть лет — и она оказалась более чем успешной! Поворотное решение — стать зодчим — Джонсон принял после судьбоносной встречи с мэтром мировой архитектуры Мисом ван дер Роэ. Великий Мис не раз влиял на творческий путь американского коллеги. Джонсон творил до конца своих дней. И даже в девяносто четыре года не боялся браться сразу за три заказа, утверждая: «В моем возрасте вы не будете отказываться ни от чего».

Филипп Джонсон — удивительный архитектор XX века из США. Удивителен он хотя бы тем, что профессиональную деятельность начал в тридцать шесть лет — и она оказалась более чем успешной! Поворотное решение — стать зодчим — Джонсон принял после судьбоносной встречи с мэтром мировой архитектуры Мисом ван дер Роэ. Великий Мис не раз влиял на творческий путь американского коллеги. Джонсон творил до конца своих дней. И даже в девяносто четыре года не боялся браться сразу за три заказа, утверждая: «В моем возрасте вы не будете отказываться ни от чего».

«Я люблю сложность и противоречивость в архитектуре», – говорил Роберт Вентури, один из величайших архитекторов постмодернизма. Он внес в историю мирового зодчества огромный вклад как практик и теоретик, а его книги «Сложности и противоречия в архитектуре» и «Уроки Лас-Вегаса» стали теоретической основой постмодернизма в архитектуре. Страстный и увлеченный, Вентури не боялся соединять и смешивать стили, нарушать правила и принципы, которые другим казались незыблемыми.

Альдо Росси – крупнейший итальянский архитектор современности. В кажущейся внешней простоте его построек скрыты глубокая философия и стремление найти «истину» архитектуры, которая, по мнению зодчего, заключается в элементарных фигурах стереометрии. Еще важнее то, что Росси заложил основу сегодняшней урбанистики, описав архитектуру города не в качестве конструкции, а в качестве «ткани» из истории, функций, традиций и воспоминаний.

Есть в русской архитектуре зодчий, творческое наследие которого не столь велико, если судить по построенным зданиям. Но он по праву сумел войти в историю как один из самых вдохновенных и гениальных архитекторов. Стоя у истоков классицизма в России, он, тем не менее, умел преодолевать ограниченность одного стиля. Его имя - Василий Иванович Баженов. С неудержимой фантазией, широко и свободно Баженов создавал ансамбли в строгих классических канонах, в романтическом стиле или в духе новой русской готики. Каждое его произведение, основанное на историческом наследии русского зодчества, стало неповторимым по красоте и изяществу. Его проекты грандиозны, но осуществить удалось лишь малую часть задуманного, большее, к сожалению, осталось в чертежах и моделях. К тому же многие его завершенные творения впоследствии подвергались переделкам и не сохранились в первозданном виде.

Эпоха Возрождения породила множество гениев. Один из них - величайший архитектор Филиппо Брунеллески. Самое знаменитое его творение - грандиозный купол собора Санта-Мария дель Фьоре, ставший символом раннего Возрождения, - до сих пор является доминантой Флоренции. Произведениям Брунеллески присущи утонченность и рафинированный римский вкус, особенно ярко выразившийся в деталях и пропорциях. Постройки этого мастера отличаются цельностью, монументальностью и высочайшим качеством, которого не смог достичь ни один из его последователей. И до сих пор любителей архитектуры волнует вопрос: в чем же заключается тайна творчества зодчего, оставшегося непревзойденным.

Ларс Сонк – крупнейший финский архитектор конца XIX – первой половины ХХ века, один из основателей национального романтизма в архитектуре Финляндии, глубокий, самобытный и разносторонний зодчий. Сонк воспитал целую плеяду архитекторов, составивших славу своей страны. В течение более чем сорокалетней карьеры он прошел путь от модерна до модернизма, оставаясь при этом романтиком в душе. Один из первых архитекторов Финляндии, которому было присвоено звание профессора, Сонк строил не только в столице, но и в глубинке, его сооружения сохранились на Аландских островах, в Латвии, Швеции и Карелии. Самые яркие и выразительные творения Сонка, без сомнения, расположены в Хельсинки, Тампере и Турку. Диапазон его работ чрезвычайно широк: от зданий телефонных станций до церквей и соборов, от частных деревянных вилл до градостроительных проектов. И в каждой постройке Ларс Сонк узнаваем, но в то же время неповторим.

Данная книга представляет собой первое оригинальное издание на русском языке, посвященное жизни и творчеству знаменитого немецкого архитектора и художника Карла Фридриха Шинкеля. В предлагаемом читателю очерке освещены основные вехи биографии мастера, охарактеризован его творческий метод, перечислены главные произведения. В нескольких отдельных главах проанализированы наиболее значимые постройки, включая несохранившееся здание Берлинской строительной академии, явившееся одним из самых новаторских сооружений середины XIX века.

При упоминании о Москве и ее архитектуре имя Федора Осиповича (Франца Альберта) Шехтеля закономерно возникает в памяти наряду с именами Василия Баженова, Матвея Казакова или Доменико Жилярди. Существует Москва "шехтелевская", неповторимый образ которой сложился на рубеже XIX-XX веков. Похоже, Шехтелю удалось воплотить в своем искусстве самый дух буржуазной Москвы, в котором стремление к оригинальности соединилось с волей к всеобъемлющей Красоте…

Джакомо Кваренги по праву считают гордостью русского зодчества. Талант знаменитого итальянца полностью раскрылся в екатерининской России, где он долгие годы служил придворным архитектором. В своем творчестве Кваренги неизменно следовал идеям великого Палладио, продолжая его традиции в русской архитектуре. Самые известные здания в стиле классицизм - Странноприимный дом Шереметьева и Гостиный двор в Москве, Смольный институт и Эрмитажный театр в Санкт-Петербурге, Александровский дворец в Царском Селе - лишь часть блестящих произведений мастера, до сих пор удивляющих ценителей прекрасного.

Сантьяго Калатрава – один из самых ярких и самобытных современных архитекторов, реализовавший себя не только как зодчий, но и талантливый инженер, одаренный художник, скульптор и график. Проекты Калатравы – будь то мост, жилое здание, вокзал или оперный театр – всегда привлекают внимание своей выразительностью и экспрессией, при этом они удобны и надежны в эксплуатации. Постройки Калатравы отличаются сложностью и красотой деталей, для них используются дорогостоящие материалы, что требует больших финансовых затрат и высокого профессионального мастерства. Но если заказчику все же удается найти возможности для воплощения идей великого испанца, то результат превосходит все ожидания: сооружение становится узнаваемых символом городского или природного пространства.

Дебютные работы Тангэ появились на сломе эпохи. Сразу после Второй мировой Япония отказывалась от имперского консервативного прошлого, и провозглашала курс на строительство современного государства. Свой мир островитяне разрушали "до основанья, а затем". На смену традиционной архитектуре должны был прийти интернациональный стиль и хайтек. Тангэ занялся этим позже. А сиюминутным для него было восстановление уничтоженной Хиросимы. Громадное поле деятельности. На нем и взошло понимание, как увязать древнее с современным, да еще если ты горячий поклонник Ле Корбюзье.Насмотревшись руин и горя, он стал философом от архитектуры. А еще осознал: главное в зодчестве – Мысль. Например, в начале 60-х смоделировал "Большой Токио" - город, состоящий из клубка автострад с висящими над ними домами. И каждому прорабу стало понятно: построить такое невозможно, но есть к чему стремиться. И как стремились! К концу ХХ века Япония стала образцом градостроительства. И уже не Кэндзо Тангэ перенимал западные идеи, а Запад с удовольствием пользовался идеями Кэндзо Тангэ. Он восстанавливал после землетрясения Скопье, делал привлекательной разбогатевшую на нефти столицу Нигерии Абуджу, проектировал деловые кварталы Болоньи и Неаполя… Несомненно, кавалер Притцкеровской премии. Конечно странно: вручили ее лишь в 1987 году. Не возникает вопросов: Танге — один из архитекторов "японского экономического чуда".

Тадао Андо стал архитектором по наитию. Просто в 1965 году собрал вещи, и отправился в длительное турне - осматривать известнейшие столицы. Начал с Москвы. А вернувшись в Японию, начал создавать свои знаменитые "коробки" из бетона. Отделка чаще всего – тоже бетонная. Как изнутри, так и снаружи. Эстетика предельно аскетичного жилища самурая – стены, крыша, циновка.Почему на него такой бешеный спрос? Дело в свете, небе, направлении ветра, движении людских потоков, розе ветров… Свою невзрачную постройку Андо с немыслимым чутьем и тактом вписывает в пространство. И вот луч Солнца, упав в вышеупомянутую дыру, делает невзрачную постройку шедевром, небо становится ее продолжением, отражение в воде делает сверхобъемной. От взгляда Андо не скрывается ни один нюанс ландшафта. Все будет максимально использовано. Ведь главное в его творчестве – окружающий контекст. А главный девиз Мастера – архитектор должен подчиняться местности, вписываться в нее, а не менять. Самые известные творения Андо – храмы. Храм воды, Храм света… Но есть и жилые дома, музеи, жилые комплексы. Масштаб любой, от кварталов, до домика с "пентхаусом" "4х4" - именно столько дефицитной токийской земли он занимает.