Михаил Александрович Врубель (1856—1910) — великий русский художник, уни­версальный мастер, оставивший след в живописи, графике и декоративной скульптуре.Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества Вру­беля, которое уже при жизни художника вызывало множество споров и противоречи­вых оценок. Представленные в книге репродукции дают возможность оценить вклад мастера в процесс формирования мирового художественного искусства.Все произведения искусства сопровождаются характеристиками, которые содержат не только название, но и сведения о времени создания, размере, используемых матери­алах, а также последнем месте хранения.

Михаил Александрович Врубель (1856—1910) — великий русский художник, уни­версальный мастер, оставивший след в живописи, графике и декоративной скульптуре.Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества Вру­беля, которое уже при жизни художника вызывало множество споров и противоречи­вых оценок. Представленные в книге репродукции дают возможность оценить вклад мастера в процесс формирования мирового художественного искусства.Все произведения искусства сопровождаются характеристиками, которые содержат не только название, но и сведения о времени создания, размере, используемых матери­алах, а также последнем месте хранения.

В конце XIX - начале XX в. некоторые новые течения во французской живописи были объединены под названием постимпрессионизм, представители которого сознательно выступили против некоторых принципов импрессионизма. Постимпрессионизм повысил интерес к философским и символическим началам искусства. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации (П.Сезанн, ван Гог, П.Гоген). К постимпрессионизму относится и творчество А.Тулуз-Лотрека, который изображал на своих полотнах жизнь актеров, циркачей, певиц, танцовщиц, завсегдатаев кафе и баров. Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества художников конца XIX - начала XX вв., которые принадлежат к различным направлениям постимпрессионизма, с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих живописцев в процесс формирования мирового художественного искусства. Каждый раздел книги содержит описание жизни и творчества того или иного художника-постимпрессиониста, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи снабжены подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется живописью постимпрессионистов.

Питер Пауэл Рубенс (1577—1640) — величайший фламандский живописец XVII века, блестящий представитель стиля барокко в Европе. Этот талантливый мастер со­здал большое количество произведений: портреты, пейзажи, аллегории, картины на мифологические и религиозные темы, а также монументальные алтарные композиции для антверпенских церквей. Его динамичный стиль оказал огромное влияние на творче­ство современных ему фламандских художников и оставил значительный след в истории мирового искусства.Настоящее издание — это исследование жизни и творчества великого живописца, одаренного колориста, рисовальщика и гравера. Здесь содержатся знаменитые картины Рубенса, поражающие пластичностью форм и совершенством рисунка. Каждое живо­писное полотно сопровождается краткой аннотацией и информацией с указанием техни­ки исполнения, размера, года написания и места хранения картины.

.В конце XIX — начале XX в. некоторые новые течения во французской живописи были объединены под названием постимпрессионизм, представители которого сознательно выступили против некоторых принципов импрессионизма. Постимпрессионизм повысил интерес к философским и символическим началам искусства. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации (П. Сезанн, Ван Гог, П. Гоген). К постимпрессионизму относится и творчество А. Тулуз-Лотрека, ко­торый изображал на своих полотнах жизнь актеров, циркачей, певиц, танцовщиц, завсегдатаев кафе и баров. Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества художников конца XIX — начала XX в., которые принадлежат к различным направ­лениям постимпрессионизма, с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих живо­писцев в процесс формирования мирового художественного искусства.Каждый раздел книги содержит описание жизни и творчества того или иного художника-постимпрессиониста, а также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все про­изведения живописи снабжены подробными характеристиками, ко­торые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто ин­тересуется живописью постимпрессионистов

Питер Пауэл Рубенс (1577—1640) — величайший фламандский живописец XVII века, блестящий представитель стиля барокко в Европе. Этот талантливый мастер со­здал большое количество произведений: портреты, пейзажи, аллегории, картины на мифологические и религиозные темы, а также монументальные алтарные композиции для антверпенских церквей. Его динамичный стиль оказал огромное влияние на творче­ство современных ему фламандских художников и оставил значительный след в истории мирового искусства.Настоящее издание — это исследование жизни и творчества великого живописца, одаренного колориста, рисовальщика и гравера. Здесь содержатся знаменитые картины Рубенса, поражающие пластичностью форм и совершенством рисунка. Каждое живо­писное полотно сопровождается краткой аннотацией и информацией с указанием техни­ки исполнения, размера, года написания и места хранения картины.

.В конце XIX — начале XX в. некоторые новые течения во французской живописи были объединены под названием постимпрессионизм, представители которого сознательно выступили против некоторых принципов импрессионизма. Постимпрессионизм повысил интерес к философским и символическим началам искусства. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации (П. Сезанн, Ван Гог, П. Гоген). К постимпрессионизму относится и творчество А. Тулуз-Лотрека, ко­торый изображал на своих полотнах жизнь актеров, циркачей, певиц, танцовщиц, завсегдатаев кафе и баров. Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества художников конца XIX — начала XX в., которые принадлежат к различным направ­лениям постимпрессионизма, с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих живо­писцев в процесс формирования мирового художественного искусства.Каждый раздел книги содержит описание жизни и творчества того или иного художника-постимпрессиониста, а также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все про­изведения живописи снабжены подробными характеристиками, ко­торые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто ин­тересуется живописью постимпрессионистов

Фламандское искусство (или искусство Фландрии)-традиционное название искусства, развивавшегося в XVI-XVII вв. на территории южных Нидерландов (современная Бельгия). Центральной фигурой фламандского искусства XVII в. был Питер Пауэл Рубенс, универсальность таланта и поразительная творческая продуктивность которого роднят его с лучшими мастерами эпохи Возрождения. Полотна таких выдающихся живописцев, как Антонис ван Дейк, П.Брейгель, Я.Брейгель, Г.Сегерс, Я.Йорданс, Ф.Снейдерс, А.Браувер до сих пор не оставляют зрителей равнодушными и приводят в искренний восторг как любителей, так и истинных ценителей искусства. Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества фламандских художников XVI-XVII вв., с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества того или иного художника, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи снабжены подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется фламандской живописью.

Голландская живопись уникальна в своем роде. Она повлияла на развитие итальянской и испанской художественных школ. К лучшим произведениям голландской живописи обращались все прогрессивные деятели искусства XVIII-XIX вв. Полотна таких великих мастеров, как Босх, Гольциус, Гойен, Рембрандт, Фабрициус, ван Гог, до сих пор не оставляют зрителя равнодушным. Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества голландских художников XVI-XIX вв., с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества того или иного художника, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи снабжены подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется голландской живописью.

Восприятие живописи не может не быть субъективным, оно основано, прежде всего, на переживаниях и размышлениях каждого конкретного зрителя. Тем не менее, знание исторических обстоятельств создания картины, особенностей техники письма позволяет расширить возможности восприятия и приближает к более глубокому пониманию живописного искусства. Настоящее издание на русском и английском языках знакомит читателя с биографиями и наиболее характерными сторонами творчества более 60 русских художников XVIII-XX вв., самыми известными их работами, а множество цветных иллюстраций (в книге представлено около 2000 произведений живописи, хранящихся в крупнейших мировых музеях и частных собраниях) дает возможность оценить вклад этих мастеров в мировой художественный процесс. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом художнике. Каждый раздел издания включает краткую характеристику художественного направления или хронологического периода, который представляют художники, что позволяет познакомиться с их творчеством в контексте времени и художественных тенденций. Все произведения живописи, представленные в книге, снабжены подробными подписями, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется русской живописью XVIII-XX вв.

Испанская живопись благодаря национальному колориту и самобытности стала од­ним из ярчайших явлений мирового искусства. Произведения таких великих мастеров, как Эль Греко, Хусепе Рибера, Франсиско Сурбаран, Диего Веласкес, Бартоломе Эсте-бан Мурильо, Франсиско Хосе де Гойя навсегда останутся образцом художественного совершенства для многих живописцев Европы. Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества испанских художников XVI-XIX вв., с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества того или иного художника, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи снабжены подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется испанской живописью.

Голландская живопись уникальна в своем роде. Она повлияла на развитие итальян­ской и испанской художественных школ. К лучшим произведениям голландской живопи­си обращались все прогрессивные деятели искусства XVIII—XIX вв. Полотна таких великих мастеров, как Босх, Гольциус, Гойен, Рембрандт, Фабрициус, ван Гог, до сих пор не оставляют зрителя равнодушным.Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творче­ства голландских художников XVI—XIX вв., с самыми известными их работами, а мно­жество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в процесс форми­рования мирового художественного искусства.В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти ) сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества того или иного художника, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи снабжены подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о вре­мени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения.Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется гол­ландской живописью.

Немецкая школа живописи отличается стремлением к классическому формальному совершенству, мистической восторженностью и эмоциональной насыщенностью. Полотна таких выдающихся художников, как Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах Старший, Ханс Бальдунг, Антон Графф, Франц Крюгер, Ханс Тома до сих пор не оставляют зрителя равнодушным. Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества немецких живописцев XV - начала XX в., самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества того или иного художника, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи снабжены подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется немецкой живописью.

Французская живопись характеризуется большим разнообразием художественных направлений, среди которых: классицизм, романтизм, импрессионизм, синтетизм, пуантилизм и др. А полотна таких выдающихся живописцев, как Жан Фуке, Никола Пуссен, Эжен Делакруа, Эдуард Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Огюст Ренуар, до сих пор не оставляют зрителей равнодушными и приводят в искренний восторг как любителей, так и истинных ценителей искусства. Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества французских художников XV-XX вв., с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества того или иного художника, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи снабжены подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется французской живописью.

Сандро Боттичелли - одна из наиболее ярких фигур благословенной для всех живописцев эпохи Возрождения. На протяжении веков произведения великого мастера вызывали восхищение ценителей прекрасного и оказали огромное влияние на последующие поколения художников. Его картины на мифологические и античные сюжеты, в которых соединились традиции готики и Возрождения, оставили значительный след в истории мирового искусства. Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества Боттичелли, а также с работами его знаменитых учеников и современников. В книге представлены репродукции непревзойденного живописца, описана история их создания. Каждое полотно сопровождается подробными характеристиками, содержащими не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения.

Рафаэль Санти (1483-1520) - великий итальянский художник, один из крупней­ших представителей искусства Высокого Возрождения. Непревзойденный мастер кисти оказал значительное влияние на многих выдающихся европейских живописцев, придал итальянской живописи особую окраску. Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества Рафа­эля. Представленные в книге в хронологическом порядке репродукции дают возможность проследить становление Санти как художника, а также оценить его вклад в процесс формирования мирового художественного искусства. Все произведения живописи сопровождаются характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, использованных материалах, а также последнем месте хранения полотна.