Особенность нашего альбома – в многообразии различных стилей и жанров, в которых отразились этапы развития русского национального искусства. Декоративность, экспрессия наряду с реалистичным воспроизведением мира – все присутствует на его страницах.

Особенность нашего альбома – в многообразии различных стилей и жанров, в которых отразились этапы развития русского национального искусства. Декоративность, экспрессия наряду с реалистичным воспроизведением мира – все присутствует на его страницах.

Окрестности Волги прекрасны и значимы: мы можем увидеть особый мир, созданный людьми, живущими на ее берегах. Каждый из художников по-своему его видел, по-разному оценивал. Но одно непреложно: великая река стала символом страны и ее жизнелюбивых жителей.

Окрестности Волги прекрасны и значимы: мы можем увидеть особый мир, созданный людьми, живущими на ее берегах. Каждый из художников по-своему его видел, по-разному оценивал. Но одно непреложно: великая река стала символом страны и ее жизнелюбивых жителей.

Особенность нашего альбома – в многообразии различных стилей и жанров, в которых отразились этапы развития русского национального искусства. Декоративность, экспрессия наряду с реалистичным воспроизведением мира – все присутствует на его страницах.

Бенвенуто Тизи да Гарофало, больше известный под именем Гарофало - крупный итальянский художник эпохи Высокого Возрождения. Он получил свое прозвание по местечку Гарофало, где жил, что на итальянском языке означает "гвоздика". Иногда художник так и "подписывал" свои картины - изображением гвоздики. Знакомство с великим Рафаэлем повлияло на творчество мастера. "Феррарский Рафаэль", как называли его жители города, создавал фрески (они не сохранились) и станковые картины на евангельские сюжеты. Работы с изображением Мадонны художник писал в строгом классическом стиле, и они украшали многие городские храмы.

Бенвенуто Тизи да Гарофало, больше известный под именем Гарофало - крупный итальянский художник эпохи Высокого Возрождения. Он получил свое прозвание по местечку Гарофало, где жил, что на итальянском языке означает "гвоздика". Иногда художник так и "подписывал" свои картины - изображением гвоздики. Знакомство с великим Рафаэлем повлияло на творчество мастера. "Феррарский Рафаэль", как называли его жители города, создавал фрески (они не сохранились) и станковые картины на евангельские сюжеты. Работы с изображением Мадонны художник писал в строгом классическом стиле, и они украшали многие городские храмы.

Россия может по праву гордиться самой крупной в мире коллекцией пейзажной живописи. Этот интереснейший жанр имеет долгую историю, с любовью запечатленную в этом великолепно иллюстрированном альбоме. Около 2000 цветных иллюстраций наглядно раскрывают все направления и стили российской пейзажной живописи, начиная с середины XVIII столетия. Одно из достоинств альбома равномерный охват хронологических этапов развития жанра пейзажа в нашей стране. Очень полно представлены произведения мастеров XX века. Создатели альбома приложили все усилия, чтобы издание получилось максимально полным и сбалансированным. Особую привлекательность книге придают превосходная европейская полиграфия и качество бумаги. Текст и подписи приводятся на русском, английском и немецком языках. Несомненно, он украсит любую домашнюю библиотеку и послужит дорогим и действительно радостным подарком любому, кому Вы захотите сделать приятное.

Окрестности Волги прекрасны и значимы: мы можем увидеть особый мир, созданный людьми, живущими на ее берегах. Каждый из художников по-своему его видел, по-разному оценивал. Но одно непреложно: великая река стала символом страны и ее жизнелюбивых жителей.

В альбоме представлены произведения А.И. Куинджи. Всем известны его "Лунная ночь на Днепре" и "Березовая роща". Эти полотна притягивают внимание своим неповторимым цветом и светом, предлагаем познакомиться с творчеством художника более подробно.

Итальянский художник Амедео Модильяни чаще других создавал своей гениальной кистью образ прекрасной женщины. Он считал ее "божеством", посвящал героиням своих полотен едва ли не все свое творческое время. Он не писал впрямую их портретов, его привлекали линия, цвет и чувства, которые открывали его поклонникам красоту "уникального создания природы". Было в его творчестве и особенное время - он занимался скульптурой, где тоже мог отразить свою увлеченность совершенными пропорциями человеческой фигуры. Кисть мастера называют сложной и экстравагантной, а его творчество относят к стилю экспрессионизма.

Михаил Александрович Врубель - великий русский художник, чье творчество поражает: едва ли не все работы живописца - шедевры. Мастер работал в самых разных жанрах, среди которых были полотна, фрески, графические работы, скульптуры, декорации, костюмы для театра… В своих полотнах он как будто показывал иные сферы существования. Одни из них вносили в него "хаос и бесконечные мучения". Лучшие - "возносили к небесам". Его творчество относят к русскому модерну.

Каким образом В. М. Васнецов создавал в своих полотнах особый мир? Сказочными и былинными героями становились простые люди, которые под волшебной кистью становились мудрыми, любящими свою родину людьми. Их отличали любовь к Отечеству и широта души.

В книге представлен едва ли не весь цвет русской живописи: художники работали в разных жанрах. Их точный и своеобразный, реалистичный и восторженный взгляд на мир, природу, на каждодневную действительность, делает книгу по-настоящему уникальной.