Издание посвящено творчеству американского художника Бориса Лурье (1924–2008), представлявшего нонконформистское движение в рамках послевоенного искусства США и выступившего одним из основателей движения NO!art. Альбом иллюстраций предваряет научная статья, в которой драматичная судьба Бориса Лурье и эволюция его образного языка, нацеленного на переосмысление принципов поп-арта и абстрактного экспрессионизма, рассматривается на широком фоне художественной жизни США второй половины ХХ века. Дополнено подробной биографией художника и перечнем выставок с его участием.

Издание посвящено творчеству американского художника Бориса Лурье (1924–2008), представлявшего нонконформистское движение в рамках послевоенного искусства США и выступившего одним из основателей движения NO!art. Альбом иллюстраций предваряет научная статья, в которой драматичная судьба Бориса Лурье и эволюция его образного языка, нацеленного на переосмысление принципов поп-арта и абстрактного экспрессионизма, рассматривается на широком фоне художественной жизни США второй половины ХХ века. Дополнено подробной биографией художника и перечнем выставок с его участием.

Издание посвящено творчеству американского художника Бориса Лурье (1924–2008), представлявшего нонконформистское движение в рамках послевоенного искусства США и выступившего одним из основателей движения NO!art. Альбом иллюстраций предваряет научная статья, в которой драматичная судьба Бориса Лурье и эволюция его образного языка, нацеленного на переосмысление принципов поп-арта и абстрактного экспрессионизма, рассматривается на широком фоне художественной жизни США второй половины ХХ века. Дополнено подробной биографией художника и перечнем выставок с его участием.

Борис Уборевич-Боровский - один из ведущих российских архитекторов, лауреат многочисленных российских конкурсов, автор большого числа частных интерьеров и архитектурных объектов в Москве, председатель Московского архитектурного общества, член Союза московских архитекторов, профессор МАрхИ и руководитель студии ub.design. Относится к тому редкому числу профессионалов, которые не гонятся за оригинальностью, а честно делают свою работу, даря людям уют и красоту. Приверженец минимализма, он не изменяет себе на протяжении всего своего творческого пути, и это отражается не только в стиле его работ, но в первую очередь в его присутствии в проектах как архитектора - ведь он убеждён в том, что "хорошего архитектора должно быть мало". Книга рекомендована архитекторам, дизайнерам интерьеров и всем, кто интересуется современной архитектурой и дизайном.

"Дом Аниты" - эротический роман. "Дом Аниты" - роман о Холокосте. .Эту книгу написал в Нью-Йорке на английском языке родившийся в Ленинграде художник Борис Лурье (1924-2008). 5 лет он провел в нацистских концлагерях, в том числе в Бухенвальде. Почти вся его семья погибла. Борис Лурье чудом уцелел и уехал в США. Роман, который он писал много лет, был опубликован в 2010 году, после его смерти. .Дом Аниты - сексуальный концлагерь в центре Нью-Йорка. Рабы угождают госпожам, выполняя их прихоти. Здесь же обитают призраки убитых евреев. Роман посвящен ритуалам этого тайного общества, которое постепенно распадается. Исчезает и прежний Нью-Йорк: в него прибывает Сталин и его танки, а сексуальные рабы отправляются в Албанию, казавшуюся автору идеальным государством. .Лурье демонстрирует, что после Холокоста ограничения сняты, поскольку нарушены все моральные нормы. Такая литература подобна изнасилованному человеку, которому уже все равно: он может только кричать о своем отчаянии. Роман "Дом Аниты" - это вопль, но только не о помощи, а о чудовищном факте, свершившемся злодеянии.

"Дом Аниты" - эротический роман. "Дом Аниты" - роман о Холокосте. .Эту книгу написал в Нью-Йорке на английском языке родившийся в Ленинграде художник Борис Лурье (1924-2008). 5 лет он провел в нацистских концлагерях, в том числе в Бухенвальде. Почти вся его семья погибла. Борис Лурье чудом уцелел и уехал в США. Роман, который он писал много лет, был опубликован в 2010 году, после его смерти. .Дом Аниты - сексуальный концлагерь в центре Нью-Йорка. Рабы угождают госпожам, выполняя их прихоти. Здесь же обитают призраки убитых евреев. Роман посвящен ритуалам этого тайного общества, которое постепенно распадается. Исчезает и прежний Нью-Йорк: в него прибывает Сталин и его танки, а сексуальные рабы отправляются в Албанию, казавшуюся автору идеальным государством. .Лурье демонстрирует, что после Холокоста ограничения сняты, поскольку нарушены все моральные нормы. Такая литература подобна изнасилованному человеку, которому уже все равно: он может только кричать о своем отчаянии. Роман "Дом Аниты" - это вопль, но только не о помощи, а о чудовищном факте, свершившемся злодеянии.

Альбом «Давид Боровский. Рисунки» впервые знакомит ценителей искусства с важной, но почти неизвестной сферой творчества выдающегося художника современности. Загадка Давида и нежданность его макетов выстроены на первоклассном рисунке. Смотрите в оба, постарайтесь понять и открыть для себя его рисование! Рисование Давида – это его любовь. Любовь к пропорциям, к точной, абсолютно образной композиции, построенной на знании формальных постулатов изобразительного искусства. Это третья часть триптиха: «Костюмы», «Макеты», «Рисунки».

Альбом «Давид Боровский. Макеты» знакомит ценителей искусства с важнейшей сферой творчества выдающегося сценографа. Эта вторая часть триптиха: «Костюмы», «Макеты», «Рисунки». Сохранившиеся в разных театрах и музеях России и Европы макеты Боровского — подлинные свидетельства мощного дара художника, его стилистики, его художественных пристрастий. Решения Давида Боровского всегда были простыми, классическими и современными, собранные в одной книге макеты дают возможность изучать его пластические коды. В Альбоме воспроизведены 48 макетов, а также заметки и зарисовки к ним. Макеты публикуются впервые.

Альбом «Давид Боровский. Рисунки» впервые знакомит ценителей искусства с важной, но почти неизвестной сферой творчества выдающегося художника современности. Загадка Давида и нежданность его макетов выстроены на первоклассном рисунке. Смотрите в оба, постарайтесь понять и открыть для себя его рисование! Рисование Давида – это его любовь. Любовь к пропорциям, к точной, абсолютно образной композиции, построенной на знании формальных постулатов изобразительного искусства. Это третья часть триптиха: «Костюмы», «Макеты», «Рисунки».

Альбом «Давид Боровский. Макеты» знакомит ценителей искусства с важнейшей сферой творчества выдающегося сценографа. Эта вторая часть триптиха: «Костюмы», «Макеты», «Рисунки». Сохранившиеся в разных театрах и музеях России и Европы макеты Боровского — подлинные свидетельства мощного дара художника, его стилистики, его художественных пристрастий. Решения Давида Боровского всегда были простыми, классическими и современными, собранные в одной книге макеты дают возможность изучать его пластические коды. В Альбоме воспроизведены 48 макетов, а также заметки и зарисовки к ним. Макеты публикуются впервые.

Яркое, ироничное, чрезвычайно занимательное по форме и насыщенное по содержанию повествование об истории искусства, поданное якобы через призму видения немаловажных персонажей многих картин и скульптурных изображе¬ний — собак. .

Яркое, ироничное, чрезвычайно занимательное по форме и насыщенное по содержанию повествование об истории искусства, поданное якобы через призму видения немаловажных персонажей многих картин и скульптурных изображе¬ний — собак. .

Сборник заметок искусствоведа и художественного критика Александра Боровского (p. 19S2) о современном искусстве и его деятелях. Здесь нет традиционных форматов, принятых в текстах по истории искусства. Большую часть книги составляют биографические наброски, иронические портретные зарисовки, застольные разговоры, мемуарная эссеистика, подслушанные bon mot, реплики вдогонку отзвучавшим спорам, некрологи.

Сборник заметок искусствоведа и художественного критика Александра Боровского (p. 19S2) о современном искусстве и его деятелях. Здесь нет традиционных форматов, принятых в текстах по истории искусства. Большую часть книги составляют биографические наброски, иронические портретные зарисовки, застольные разговоры, мемуарная эссеистика, подслушанные bon mot, реплики вдогонку отзвучавшим спорам, некрологи.

Книга Александра Боровского, известного искусствоведа и куратора, заведующего отделом новейших течений Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, представляет собой собрание «портретов» современных художников. С одной стороны, тексты, вошедшие в книгу, писались по случаю выставок, с другой, их совокупность волей-неволей адресует к одной из самых знаменитых книгданного жанра — к «Профилям» А. Эфроса. Собранные вместе, эти тексты характеризуют не только героев, но и автора — его способ письма, излюбленные им сквозные сюжеты. В данном случае главным сюжетом является индивидуальность художника и связанная с ним полемика против излишеств контекстуального подхода в пользу артикуляции персонального.

Автор, известный искусствовед и детский писатель, придумал эту сказку как для детей,так и для взрослых. Дети найдут в ней всё то, что так любят: увлекательные приключения «одушевлённых», говорящих и действующих «по-человечьи», вещей, – предметов обиходных и музейных: шапок и шляп, беретов и рыцарских шлемов.