Настоящая книга - результат многолетнего коллективного труда сектора театра РИИИ. В основу легли четыре выпуска "Русского актерского искусства XX века" (Вып.1, 1992; Вып.2-3, 2002; Вып.4, 2013), где творчество актера рассматривается как часть театральной системы в его связи с режиссерским методом, историческим движением общественной жизни и сценической эстетикой в целом.

Настоящая книга - результат многолетнего коллективного труда сектора театра РИИИ. В основу легли четыре выпуска "Русского актерского искусства XX века" (Вып.1, 1992; Вып.2-3, 2002; Вып.4, 2013), где творчество актера рассматривается как часть театральной системы в его связи с режиссерским методом, историческим движением общественной жизни и сценической эстетикой в целом.

XX век в искусстве начался в 1907 году картиной Пикассо Авиньонские девицы. Эта работа ознаменовала разрыв с прошлым и обозначила одно из важнейших направлений творческого поиска в будущем. Примерно в то же самое время представители первых авангардных движений начали экспериментировать с формой, языком, техникой и материалом, что будет характерно для всего столетия, в котором кубизм, экспрессионизм, абстракционизм, футуризм и дадаизм открыли новые выразительные возможности. Появились новые взаимоотношения между искусством и реальностью: художники экспериментировали с формой, предметами и материалами, считая при этом изобразительное искусство формой языка. К началу 1940-х годов центр художественного мира переместился из Парижа в Нью-Йорк. Здесь язык искусства полностью обновился: главным героем в искусстве Поллока становится действие. За несколько лет художники, с одной стороны, глубоко проникли в реалии общества потребления, с другой - достигали изощренных результатов, зачастую непонятных для широкой публики. Это привело к рождению поп-арта, концептуального и минималистского искусства.

В учебном пособии последовательно изложена методика преподавания наиболее значимых танцев и танцевальных направлений ХХ века - модерн-джаз танца и некоторых бальных танцев - в обучении студентов специальности "Актерское искусство" по предметам пластического воспитания. Программа обучения рассчитана на 3 года и разделена по семестрам на 6 этапов. Даны рекомендации по изучению упражнений, варианты актерской мотивации исполняемых движений, рекомендуемый музыкальный материал. В книге подробно излагается история танцевального искусства ХХ века, взаимосвязь с музыкой, театром, кино, представлены основные понятия и позиции. Все этапы обучения снабжены фотоиллюстрациями. Учебное пособие предназначено студентам и педагогам кафедр пластического воспитания театральных институтов, хореографических факультетов вузов культуры и искусства, профильным учебным заведениям среднего звена, будет интересна профессионалам и любителям, занимающимся синтезом театрального и хореографического искусств. Гриф: Рекомендовано УМО по образованию в области театрального искусства в качестве учебного пособия для студентов вузов, обучающихся по направлению подготовки (специальностям) "Актерское искусство" (№ 4/УМО от 24.04.12) .

В учебном пособии последовательно изложена методика преподавания наиболее значимых танцев и танцевальных направлений ХХ века - модерн-джаз танца и некоторых бальных танцев - в обучении студентов специальности "Актерское искусство" по предметам пластического воспитания. Программа обучения рассчитана на 3 года и разделена по семестрам на 6 этапов. Даны рекомендации по изучению упражнений, варианты актерской мотивации исполняемых движений, рекомендуемый музыкальный материал. В книге подробно излагается история танцевального искусства ХХ века, взаимосвязь с музыкой, театром, кино, представлены основные понятия и позиции. Все этапы обучения снабжены фотоиллюстрациями. Учебное пособие предназначено студентам и педагогам кафедр пластического воспитания театральных институтов, хореографических факультетов вузов культуры и искусства, профильным учебным заведениям среднего звена, будет интересна профессионалам и любителям, занимающимся синтезом театрального и хореографического искусств. Гриф: Рекомендовано УМО по образованию в области театрального искусства в качестве учебного пособия для студентов вузов, обучающихся по направлению подготовки (специальностям) "Актерское искусство" (№ 4/УМО от 24.04.12) .

Один из знаковых художников первой половины ХХ века, оказавший влияние на современное русское изобразительное искусство, представляет свои дневники с размышлениями о творчестве и эпохе, сформировавшей его талант. Интересное и информативное повествование разворачивается на фоне 150 цветных репродукций лучших произведений мастера - настоящая энциклопедия этого времени.

В учебном пособии последовательно изложена методика преподавания наиболее значимых танцев и танцевальных направлений ХХ века - модерн-джаз танца и некоторых бальных танцев - в обучении студентов специальности "Актерское искусство" по предметам пластического воспитания. Программа обучения рассчитана на 3 года и разделена по семестрам на 6 этапов. Даны рекомендации по изучению упражнений, варианты актерской мотивации исполняемых движений, рекомендуемый музыкальный материал. В книге подробно излагается история танцевального искусства ХХ века, взаимосвязь с музыкой, театром, кино, представлены основные понятия и позиции. Все этапы обучения снабжены фотоиллюстрациями. Учебное пособие предназначено студентам и педагогам кафедр пластического воспитания театральных институтов, хореографических факультетов вузов культуры и искусства, профильным учебным заведениям среднего звена, будет интересна профессионалам и любителям, занимающимся синтезом театрального и хореографического искусств. 6-е издание, стереотипное.

В книге "Искусство Русского Севера" рассматриваются памятники северной живописи, декоративно-прикладного творчества, архитектуры, скульптуры в хронологических рамках с IX по начало ХХ века, а также влияние произведений Русского Севера на изобразительное искусство последней трети XIX - начала ХХ века.

Альбом "Шедевры живописи музеев СССР. Искусство Западной Европы XVII-XVIII вв; Русское искусство XVIII века" второй выпуск, бумага, печать, суперобложка, Издательство «Гознак», СССР, 1976 г. Старинная старое раритет ложка

Альбом "Шедевры живописи музеев СССР. Искусство Западной Европы XVII-XVIII вв; Русское искусство XVIII века" второй выпуск, бумага, печать, суперобложка, Издательство «Гознак», СССР, 1976 г. Старинная старое раритет ложка

Юрий Александрович Завадский — один из крупнейших режиссёров XX века. Более 50 лет Завадский руководил театром Моссовета, воспитав блистательную плеяду актёров: В. Марецкую, Р. Плятта, Н. Мордвинова, Г. Жжёнова, М. Терехову, В. Талызину и др. С 1939 года и до конца своей жизни он был профессором кафедры режиссуры ГИТИСа. .В пособии обобщается опыт работы Завадского, прослеживаются пути формирования личности студента — режиссера, раскрывается своеобразие методики Завадского в работе с этюдом на литературной основе. .Пособие предназначено для преподавателей и студентов вузов, обучающихся по направлениям подготовки «Актерское искусство», «Хореографическое искусство» (по дисциплинам «Актерское мастерство», «Режиссура», «Основы актерского мастерства и режиссуры»), театральных отделений колледжей культуры.

Юрий Александрович Завадский — один из крупнейших режиссёров XX века. Более 50 лет Завадский руководил театром Моссовета, воспитав блистательную плеяду актёров: В. Марецкую, Р. Плятта, Н. Мордвинова, Г. Жжёнова, М. Терехову, В. Талызину и др. С 1939 года и до конца своей жизни он был профессором кафедры режиссуры ГИТИСа. .В пособии обобщается опыт работы Завадского, прослеживаются пути формирования личности студента — режиссера, раскрывается своеобразие методики Завадского в работе с этюдом на литературной основе. .Пособие предназначено для преподавателей и студентов вузов, обучающихся по направлениям подготовки «Актерское искусство», «Хореографическое искусство» (по дисциплинам «Актерское мастерство», «Режиссура», «Основы актерского мастерства и режиссуры»), театральных отделений колледжей культуры.

Кажется, что русское искусство XIX века давно всем известно. О нем все сказано. Его все знают по оригинальным произведениям, находящимся в музеях и многочисленным публикациям. Однако искусство тем и замечательно, что каждый зритель помимо общеизвестных суждений открывает что-то свое. Автор книги "Русская живопись XIX века" доктор искусствоведения B.C. Манин попытался объединить свое и чужое в целостное воззрение на искусство "Золотого века", выделяющегося среди европейского искусства безусловным своеобразием.

О творческой судьбе талантливого русского графика, внесшего огромный вклад в русское искусство. О жизни Ивана Яковлевича Билибина, охватившей период Серебряного века и непростое советское пространство 1930-х годов.

О творческой судьбе талантливого русского графика, внесшего огромный вклад в русское искусство. О жизни Ивана Яковлевича Билибина, охватившей период Серебряного века и непростое советское пространство 1930-х годов.

Юрий Александрович Завадский - один из крупнейших режиссёров XX века. Более 50 лет Завадский руководил театром Моссовета, воспитав блистательную плеяду актёров: В. Марецкую, Р. Плятта, Н. Мордвинова, Г. Жжёнова, М. Терехову, В. Талызину и др. С 1939 года и до конца своей жизни он был профессором кафедры режиссуры ГИТИСа. В пособии обобщается опыт работы Завадского, прослеживаются пути формирования личности студента - режиссера, раскрывается своеобразие методики Завадского в работе с этюдом на литературной основе. Пособие предназначено для преподавателей и студентов вузов, обучающихся по направлениям подготовки "Актерское искусство", "Хореографическое искусство" (по дисциплинам "Актерское мастерство", "Режиссура", "Основы актерского мастерства и режиссуры"), театральных отделений колледжей культуры. 4-е издание, стереотипное.